就MAD類視頻剪輯方式方法要點的個人總結

接觸視頻剪輯這個領域差不多有兩年的時間了，當時全憑著愛好而自學剪輯，之后也是對動漫的喜愛，做了相關的MAD視頻，并上傳了B站，能得到部分觀眾的認可我也十分開心。隨之而來的就是會經常有人私信我問我該如何剪輯視頻，讓我對其視頻進行指導的情況。我都會耐心地為其進行解答，重復的多了，就想做這么一個專欄來談談我自己對于視頻剪輯的一些看法。雖然我不是專業的視頻制作者，但是在不斷的學習與實踐中也總結出了一些我的理解，希望可以幫助到大家。

文章內容比較主觀，技術手法上有講得不妥之處還請各位多多包涵。

在制作MAD類剪輯視頻的過程中，我認為有三個重要的方面，總結成四個字就是“音畫同步”。首先是“音”，也就是音樂，音樂為整個MAD定下來了重要的感情基調；其次是“畫”，也就是畫面，畫面是整個視頻最重要的部分，也能決定是否能打動觀者；最后是“同步”，是音與畫的融合，這是一門學問，想要做到音襯于畫、畫托于音，就要每個視頻制作者自己感悟于領會了。

音樂

我對于音樂的挑剔往往是十分嚴苛的。我不是大神，不能將任意一段音樂化腐朽為神奇做出精美的作品來。于是就要在音樂選擇方面下些功夫。很多新人往往會遇到自己非常喜歡的一首歌，然后硬是要用著那些基本上不搭的素材東拼西湊地剪輯一個作品出來，雖然作品是完成了，但聽感和觀感都不太行。像是你用《未聞花名》的主題曲《 base》去配“少女歌劇”的打戲，用《進擊的巨人》片頭曲《紅蓮的弓矢》去配“四謊”這類校園題材的番。不用看都知道這些片子一定會很違和（當然有些刻意為之引起搞笑的反差剪輯除外），所以說選擇曲目對于你接下來要制作的題材有著很重要的意義。即使你認為只要是LL的歌曲配上LL的動畫就可以的話，那你可就大錯特錯了。因為你還要考慮到這首歌的感情以及歌詞中所表達的含義。像是我之前做的“空心晴”是強調在挫折中重新振作的歌曲，同時又表達了友誼，這種情況下就不應該把整個視頻的重心表現在精彩的live表演上。

我雖然也是經常聽到了一首歌曲會心動，進而完成了一個剪輯的情況，但我也會再三斟酌視頻內容的充實性，以確保整個視頻畫面全部對應歌曲的內容，像我之前剪的卡路里就是一個例子。

想要剪出卡路里就要對番劇的鏡頭非常熟悉

不過也有自己想要剪一種題材的作品，但沒有合適的音樂，這就需要我們在各大音樂平臺上不斷尋找自己心儀的歌曲了。現在有歌單系統，我們很容易輸入關鍵詞，找到合適的音樂。其實平時的積累也很重要，我經常就是聽到一首歌特別喜歡，再看看它歌詞的含義，先在腦中想一下它適用的情境，確定好之后收藏起來，等到來日需要有此類型的音樂就方便選擇了。

在音樂中還有一個比較重要的點就是節奏，往往明顯的節奏感會有重低音或者鼓點的區分。在節奏點上切換鏡頭（踩點剪輯）是最為常規的操作。新手往往會忽略這一點，即使你只做踩點不看畫面也會看著舒服，這就是節奏的魅力。

而一首歌的BPM（每分鐘節拍數）也決定了整首歌的節奏快慢，也對剪輯畫面的動靜的區分有很大的參考作用。特別是對于變調的歌曲，像是高海千歌solo曲《One More 》第二段副歌之后轉調，BPM降下來，此時畫面無論是切換上還是畫面內容動作上都要比前面的內容要慢一些，才能對比突出歌曲轉調的感覺來。

畫面

我看了很多新手做的MAD之后，發現有個通病，就是畫面選取的沒有感染力。再次拋開那些大神般的剪輯操作不談，想要找到好的畫面是要靠自己不斷練習和長時間的觀覽視頻素材得到的。很多新手往往會覺得這邊的鏡頭很酷炫，剪一個，那邊的鏡頭很帶感，剪一個。使畫面雖然看上去華麗，但實則讓人看了很混亂，也就是所謂的條理性。（不過很多炫技的視頻只為追求畫面特效也會舍棄掉條理性）

條理性也并不意味著整個剪輯按照素材順序的方式流水賬式的記敘就能彌補的。而是素材與素材之間的關聯感。普通人的大腦對于某個畫面的記憶中都會有不可避免的聯想，像是酒杯從手中滑落的鏡頭，便會聯想到酒杯碎裂的場景；人物收到猛烈擊打的鏡頭，會聯想到人物倒下或者人被擊退的場景；腳用力踏向地面的鏡頭，會聯想到人物全力奔跑或高高躍起的場景。這些就是刻在我們腦中的自動關聯畫面的形式。于是我們在剪輯的過程中，也最好要做到前后畫面的關聯性。比較簡單的就是打斗的鏡頭關聯，以少女歌劇為例：第一個鏡頭是華戀舉劍的鏡頭，下一個鏡頭就接華戀揮砍的鏡頭，最后接扣子飛出與披風落地的鏡頭，便使整套動作顯得連貫。這一種鏡頭切換的方式又可以叫做動勢專場。還有一種鏡頭切換的方式叫做相似轉場，這也是比較困難的一種手法，幾個鏡頭要么呈排比陣型要么呈連續陣型，但要保證的畫面基調的相似性。就像是幾個黃昏的鏡頭相聯系，再由幾個夜晚的鏡頭相聯系，就會使人感受到時間線上的統一，帶給人真實的連貫感。抑或是兩三個哭泣的鏡頭相聯系或者大笑的鏡頭相聯系，使整個畫面的感情基調統一，讓人感覺到畫面中的幾個人物在為了同一樣事物宣泄自己的情感。

打斗的鏡頭使用動勢轉場，會使畫面看起來更連貫和酷炫

上面一段內容看似比較硬核，但其實都是視頻的基本剪輯方法，也是純剪輯的手法。但畢竟純剪輯的手法只是視頻剪輯的其中一種表現形式，想要視頻看著更加舒服就需要使用多樣的轉場效果，拿一個最簡單的例子打比方，也就是兩個視頻的淡入淡出的效果，這個轉場效果在大部分剪輯軟件中都有，Pr中是 效果-視頻過渡-溶解-交叉溶解 這個效果。這個淡入淡出的效果最大的好處就是會使畫面看著不卡頓，對于節奏比較慢，內容比較緩和的部分來說，適當調整純剪輯的鏡頭為這種淡入淡出的鏡頭會使畫面更加舒服。這里要提醒的是添加了淡入淡出轉場的地方一定要保證前一段素材結尾和后一段素材開頭部分不要與前后的鏡頭頂死，不然即使做了淡入淡出，在漸變的過程中也會突然出現不相關的畫面，特別影響觀感。所以在選擇的時候要預留好足夠的長度，將轉場部分的前后減去，才會使畫面只出現想要的兩個鏡頭。

其他的轉場效果比如白場過渡（漸隱為白色）和黑場過渡（漸隱為黑色）也都是很好的轉場，以及其他一些的特效轉場：掃光、變焦、拉鏡、滑動、光暈等等，以及使用遮罩的一些效果，都有著不同的適用場景，還是需要你們自己去摸索與實踐，在此我也不再過多贅述。

在新手剪輯視頻的時候情感視頻剪輯，往往會出現一個鏡頭沒剪干凈的情況，也就是素材開頭或者結尾殘留了一兩幀其他的畫面，別看只有這么一兩幀，放到實際中觀看還是能用肉眼看出來的，也會給人突然卡頓了一下的感覺，對要表達畫面連貫性的同學來說，這就是一個致命的失誤。但是這種情況很容易就可以避免的，也就是做完之后再反復檢閱一下作品，多看幾遍也就很容易找到錯誤點。

又有很多人會有一個很煩惱的點，那就是鏡頭素材不夠情感視頻剪輯，沒辦法填滿整段音樂。與其添加一些不明所以、毫無關聯的素材進去，不如將原視頻的速度進行拉伸，在合理的范圍之內控制視頻的時長，這樣一定程度上解決了視頻素材不夠的情況。但這一切都是要根據實際情況來的，不能一味地做加速慢速的變化，不然會使畫面感覺不真實，反倒失去了表現力。有些時候我看有些人會把素材拉伸的很慢很慢，這樣做也是不對的，一般的動漫視頻是24幀的，因為視覺暫留的現象存在，人眼并不會認為這樣的畫面是不連貫的，但如果將視頻拉伸至50%，也就是每秒12幀，那樣人眼明顯會感覺到畫面的卡頓感，畫面的流暢性就因此大打折扣了。我建議一般想要調速的時候，靜止的鏡頭拉伸度不要超過60%～70%，運動的鏡頭拉伸度不要超過80%，按照情況選擇“光流法”的幀混合模式，會使畫面更加絲滑流暢。

講到這里就要提一個與之相反的情況，就是素材太過冗長。往往會一個畫面出現了十幾秒，而整個畫面中變化的只是人物的嘴巴或者輕微的運動。我不是反對長鏡頭，好的運動的長鏡頭會讓人直呼過癮，但是像上面我講的那類“長”鏡頭只會造成畫面的枯燥乏味。我建議一般的鏡頭最多持續一句歌詞，節奏較為快的歌曲建議半句就切換鏡頭。如果真的是很想要把一個鏡頭保留就做一下提速就行了。像是由遠及近或者由近及遠的拉鏡，提速之后也更加有沖擊性（例子就是Snow 的第三段副歌鏡頭）。

還有一個很影響畫面的點就是找的素材不是生肉（無字幕），有些新人會直接下載B站資源或者其他字幕組的熟肉（有字幕）資源來制作視頻。出現不相關的字幕，會對畫面的觀感大打折扣。有兩個做法，一個是加上下黑邊覆蓋掉字幕，但這種方法做出來的效果不適用于所有的MAD作品，還有一種就是找無字幕的素材，一般日本放送的動畫原片都是沒有字幕的，可以找這個生放送資源，亦或是等到動畫BD處出了之后再找BD資源。而且一般的BD資源中都會含有NCOP和NCED（不含表的OP、ED）這樣也增加了OP、ED畫面的可用性。

音畫同步

最后要講的也就是音畫同步的部分，這也是為什么我們做的視頻要配上音樂，兩者達到有機的融合，才能綻放出魅力之花。

我們首先要了解一首流行歌曲的結構，一般是：前奏、主歌1、副歌1、過渡、主歌2、副歌2、中段/樂器伴奏、副歌3、尾段。既然歌曲能做到比較規整的結構，那我們就要在剪輯的畫面中也要有所體現。

對于前奏，一般來說就是音樂從輕到響，從平緩到激烈的變化，目的是為了引出第一段主歌。我們在畫面上可以考慮先選擇選擇靜止的鏡頭起步，再逐漸向運動的鏡頭轉變。如果有的前奏突然變化的情況（像《舞臺少女心得》和《 DAY SONG》）在那個突然轉折點上讓畫面發生變化，會使音樂的沖擊性和畫面同步，加強觀感體驗。

舞臺少女心得的前奏有個爆發的瞬間，剛好可以配上KiRa-KiRa !舞蹈開場的動作

（這個視頻的P2我有介紹剪輯思路，大家不妨可以去看一看）

對于主歌部分，一般來說是比較舒緩，用來敘事和積累情緒，在主歌的部分配上人物日常的生活以及人物之間關系的展示都是很不錯的手段。

在主歌切換到副歌的地方往往是很多人容易忽略之處。因為副歌部分是情感的表達，是歌曲的高潮部分。所以主歌和副歌就要有明確的區分。有些人會把一個長鏡頭的畫面一直從主歌連接到副歌，就會使畫面提前進入高潮或者滯后高潮的情況出現，對觀感大打折扣，所以找準進入副歌的爆發點很重要。而在這個切換的鏡頭的選擇上，亦不能太過平淡，像是人物高高躍起停滯在空中的鏡頭或者從遠拉進最后定格在主角面部的鏡頭，亦或是花朵綻放、光芒乍現、人物變身，這類都是很好的切換鏡頭。

在少女歌劇OP的主副歌切換處是小光伸手張開手中的發卡，與前奏末尾的華戀張開雙手呼應。兩個都是為了引出下段歌曲的非常好的過場鏡頭。

而在副歌中，我們也要在畫面上的情感表達有所體現，一般來說運動的鏡頭會更讓人為之振奮。大家可以去尋找其他的動漫OP進行觀看，像《多羅羅》、《鬼滅之刃》這樣戰斗番來說，主歌部分表達情感、展示人物關系，到了副歌部分就是各種高燃的打斗，配合上副歌的主旋律，使打斗的觀感更上一層。我做了這么多LL的視頻，也是有明顯區分主歌副歌，主歌部分還是一樣敘事，副歌部分就加以舞蹈的畫面，像這樣動靜結合才能給人以一種視覺上的沖擊。（實際操作依情況而定）

在間奏或者樂器伴奏部分，既然沒有歌詞的襯托，就沒有必要太考慮詞曲與畫面的一致性，但仍要做到的是整體基調的統一與情感的進一步渲染。間奏部分不能太搶主歌副歌的風頭，畫面配的以自然過渡為主。樂器伴奏部分如果是情感的進一步表達，或是矛盾，或是激昂，畫面也要隨之而加強表現力。中段部分同理，如果是回憶向的作品，在此穿插幾個經典的回憶鏡頭也會成為整個視頻的點睛之筆。

結尾部分可能是慢慢淡出的形式或者一下停頓收住的形式，所以在畫面中要有所表現。慢慢淡出的結尾可以以黑場過渡的方式慢慢變黑，如果是回憶向的視頻，我建議畫面結尾放白場過渡，讓觀眾有想象的空間。如果是一下收住的結尾，在畫面上也要表現出停頓的感覺，像是人物動作的停止、燈光亮度的驟變等等。

以上根據我的個人經驗總結，要講的內容也差不多了，不過都是比較基礎的部分，各種影視剪輯特效軟件還有很多很多的功能等待你們去挖掘。而且不一定要跟著我講的流程去死板的套用，剪出屬于自己的風格才是更加能吸引人的地方。我也相信大家看了這篇文章之后，在自己的不斷練習下情感視頻剪輯，可以做出更好的視頻！

如果還有什么不懂的，請在專欄下方留言哦！

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